[栖心公告栏] 专访画家吴威：“这将是我里程碑级的作品”

参访时，陈雅芳就《栖心高僧》的前期筹备与创作过程的一些问题与吴威画家进行了对谈。

陈雅芳与吴威画家对谈

以下是对谈内容：

《报恩》：能否简单聊一聊您创作《栖心高僧》这幅画像的契机？

吴威：我画这类高僧大德的肖像作品有一些年头了。第一幅画的是星云法师。当时是宁波月湖美术馆要做一个高僧大德的项目，希望我先画一张作为样本，看看要画成什么样的效果，那是画高僧大德最早的一个契机。后来我还画了月西法师、妙善法师。2014年5月，我作为项目的策展助理和艺术总监，参与并推动了在宁波美术馆举办的“百年佛门之中国梦——中国近现代高僧大德人物肖像油画作品展”。2017-2019年，我参加宁波市重大历史题材创作，画的选题也是高僧——《弘一大师1932》。估计可祥法师可能也因此有所耳闻，七塔禅寺又正好在筹建“两馆三园”的项目，将修建一个全新的艺术馆，可祥法师对艺术非常地支持，有《栖心高僧》这样一个策划，于是就找到了我，可以说这次创作具体的契机来自可祥法师的意愿。

《报恩》：这幅作品到现在创作了多长时间？需要做什么样的前期准备？

吴威：我是2020年4月份开始构思，做小稿，大概用了大半年时间逐步完善创作小稿。正式动笔是2021年的3月，到现在也有一年多的时间了，目前还没完工。

这幅作品创作难度系数比较大，因为毕竟要画七塔禅寺历朝历代的高僧大德，从唐宋元明清到当代，一幅画里面总共有15位高僧。单单安排他们的位置我就思考了很长时间。如果每个高僧大德都画成单个的画面再并列组合，作品气势就感觉没有那么贯通。后来我跟可祥法师还有其他专家讨论后，决定画成一整幅的巨幅群像，这样作品的气势、气派、感染力就都出来了。

《栖心高僧》设计稿

《报恩》：这幅画像重现了七塔禅寺众多高僧的画像，但是您前期所参照的高僧画像是不是可能因年代久远而出现模糊不清、笔法简约等问题？您如何克服这一客观因素所带来的不便？

吴威：照相是清末民国以后才有，所以近、当代的几位高僧有照片资料，年代再往前的高僧大德就只能以文字描述为参考。虽也有过一些线描画像，但这些画像没有非常统一的形象标准，有的跟文字记载也不特别相符。所以我参考了综合的造型素材（包括文字记载和线描画像）后再按照我自己的理解重新造像，尽量地去接近高僧应有的形象。比如说最中间的心镜藏奂禅师，他有一段文字描述是“咸通年间，剡寇裘甫抄掠四明，有巨魁率兵二千人白昼入寺，师瞑目危坐，神色不动。盗众惊慑，顶礼而退”，那他的形象一定要有震慑力，又是年长的开山鼻祖，胡子自然也要画得白一点，长一点。再比如说明智中立，他的文字描述是“身不及中人，望之凛然生威”，也就是说他可能个子不高，但是很有气度、很威严，也需要把这种感觉画出来。

《报恩》：您所说的前期设计构图以及明确高僧大德具体形象的过程，算是您创作过程中最大的困难吗？

吴威：整体构图、还有形象的构建主要是一开始设计方案时的困难。创作过程中最大的困难应该是怎么让整幅画的气息贯通。一幅巨大的作品，并不是从左边画到右边，或者从右边画到左边的，创作过程是先大概画出布局和基本色调，局部再进行深入描绘，最后需要整体调整。为什么说气息需要融合呢？比如说现在这幅画像，经历了一年多的创作绘制，我春天时画的和我冬天时画的状态可能就不一样，所以每次画这幅画的时候，都需要把自己调回画这幅画的状态。

《报恩》：在您的画册《存在的幻觉》中，我们了解到您先前画作多以青年群体为主要创作题材，但画册里也收录了您分别在2015年和2017年所创作的星云法师和弘一法师的画像，能具体谈谈您这两幅作品的创作过程吗？

吴威：就我自己的创作而言，每个阶段肯定都有它的特点和比较核心的创作题材。《存在的幻觉》收集的是我前十年的系列作品，里面收入两张高僧图的原因，一个是这两张比较满意，另外一个是这两幅画的创作思路其实跟我前面的作品创作思路是一样的，他们的空间和背景人物之间有一种虚幻感。比如说弘一法师背景有一种气体的感觉，星云法师的背景则是星空，这些背景它不是很现实，跟我平时创作的手法是相似的。当然画册里也有一些肖像式的创作方式，但这种背景和人物之间产生的某种虚幻感还是主流。

《报恩》：现在这幅画像与您一贯的创作题材有所不同，在具体的创作过程会因为题材的不同而采取一些不同的技法吗？

吴威：是会有所不同，这个跟作品的功能性有关。这幅作品它需要呈现的功能性，跟我平时作品里那种纯粹自我的东西是不同的。作品之后要放在艺术馆里面，既要协调又要丰富。空间上，既要有油画的立体空间感，又要有我们中国绘画长卷式的平面感；色彩上，既要有油画的丰富感，又要有中国画的典雅感，相对色彩饱和度会低一点。技法上的一些变动主要服务于作品本身所需要的风格定位、造型定位。

《报恩》：您在创作这幅作品的过程中，是否获得了一些新的感受和经验？这些新的感受和经验会如何参与到您未来的艺术创作计划中？

吴威：这是我第一次尝试这样的群像构图，对个人而言，这将是一个里程碑级的作品，也积累了创作经验。巨幅作品创作，作品小稿的不断完善是至关重要的，这也是我今年在杭州全研班学习的一个心得。小稿的完整性会直接影响大稿的创作绘制进程。前阵子，宁波国际会议中心征集作品，需要创作一幅大型的人物主题作品，我的选题是《呦呦鹿鸣》，尺寸是500*210cm三联组画。关于这个选题另一个创作构思的版本稿件(300*210cm)，上周也入选了由中共中央宣传部、中国文学艺术界联合会主办，由中宣部文艺局、中国共产党历史展览馆、中国美术家协会协办的“礼赞新时代——主题性美术作品展览”创作项目。